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新《鹿鼎记》被骂,是因为我们对经典的演绎期待更高

发布时间:2020-12-08 14:30   来源:未知    作者:吴磊

 
时代喧嚣的舞台,从来不缺少博人一笑的故事和演员,他们急切切的上场,誓要掀起一场狂欢,哪怕是审丑狂欢。

(图片源自网络)


流量很香,“传统”却变味儿了
“耗子尾汁“、“接化发”、“闪电五连鞭”“不讲武德”、“大E没闪“……如果B站弹幕排行不是按年统计,凭借最近的绝对热度,马保国一个人就可以霸榜。作为”混元形意太极门“的掌门人,他频繁自爆参与各种对战,打架没赢过,嘴上没输过,用浓重的方言在屏幕前用“大E没闪”和“年轻人不讲武德”等论调进行诡辩,枉顾自己鼻青脸肿的事实。一来二去,蓄力已久的马老师终于迎来流量加持,一时间,他的文字梗和鬼畜视频火遍全网,“武术宗师”终于被时代选中,摇身一变为顶流“鬼畜全明星”。

(图片源自网络)


直到《人民日报》评论员文章抛出,直指“马保国的一些言行,实际上就是哗众取宠、招摇撞骗,说到底是一场闹剧。口口声声弘扬传统武术,实际上做的都是伤害传统武术的事。“至此,一场审丑狂欢终于偃旗息鼓。然而,马保国在事后采访时说到:“我是个老兵、老党员,70岁的人了,早就淡泊名利!但练传统功夫,推广之,是我生命中的重要组成部分!”
用生命推广传统武术,马老师一席话,估计要让每个传统武术的真正爱好者和传承人不禁眉头一紧,颇感不适。
无独有偶,近期播出的古装剧《鹿鼎记》处境也没好多少,不仅在原著改编剧众多版本中得分最低,跳脱的剧情、浮夸的表演,让从演员到导演等一众主创成为公众抨击的对象。对此,导演马进强调说自己的翻拍是要从新的维度阐述作品,而且新《鹿鼎记》的受众是00后和10后。言下之意,过去的东西我不要,00后和10后年轻人也不要。

(图片源自网络)


与坍塌口碑对应的,是新剧热度的持续攀升。这已经是流量经济最正常不过的市场景观。
推广武术其实在伤害武术,翻新的江湖其实是稀烂的江湖,从马保国到新《鹿鼎记》,流量依然很香,但当这些打着传承经典和文化创新招牌,实际却荒腔走板地出现在公众焦点下时,我们不得不痛惜:大家心心念念的“传统和文化”, 在当下的传承和焕新过程中,表现出的是与众人期待明显水土不服的落差感。
在诸多审丑狂欢的误导和曲解下,传统已然变了味道。
同样是身处聚光灯下,“康巴少年”丁真却成功圈粉全网,甚至得到央媒点赞。洒脱的藏族小伙和他身处的自然纯粹世界,已然成为年轻人的集体审美和心之所向。据了解,通往四川甘孜的机票订单已同比涨超5成。

(图片源自网络)


当现实游走于正与反、美与丑的两极,注视差别如此大的时代审美表征,我们不禁困惑:究竟,是哪里出了问题?


相比强买强卖,年轻人要的是“文化对味”
按照导演马进的说法,他翻拍的《鹿鼎记》,要迎合的是现在的年轻人。这不难理解。要知道,今时今日,中国经济繁荣向上,而对传统文化的传承和发扬也日益兴盛,文化复兴、文化出海,已然成为我们由大国向强国迈进的必由之路;而这届年轻人,恰恰又对本土文化最为拥戴,他们身上穿的,脸上用的、嘴里念的,都是最正宗的国货。
可以说,拿好“传统武术“、“金庸”、“武侠”这些文化招牌,马保国们不仅踩准了点,也站好了队,更圈好了人。只是他们的“传统”也太单薄,手法太拙劣,哗众取宠的内容输出,只是给传统抹黑而已,一场场审丑狂欢,迎来的注定是群嘲命运。
更为重要的一点,是他们对年轻人趣味和审美的生搬硬造甚至曲解,并以一种“强买强卖”的内容输出姿态,在时代语境中进行文化投机,掩盖了年轻人对传统、对时代真正的诉求。
其实,关于传统的创新演绎,我们并非没有好案例。经典国货百雀羚,通过对中草药配方的强调,对传统文化的秉持,一方面强调品牌的文化底蕴和内涵,同时通过更时尚的产品和设计,并付诸年轻的营销模式,进入年轻人的视线和生活场景,刷新了公众对于品牌的认知,完成多次国货焕新的品牌战役;同样,持续出圈的B站,通过一次次饶有特色的跨界,尤其是《后浪》三部曲这样颇具态度和调性的品牌营销,让原本是少数年轻人聚集的“小破站”成功进入主流视野,甚至在汉服、民乐等传统文化内容上成为全网聚集地,引领国风新风尚……
“一代人终将老去,但总有人正年轻”,精辟歌词说出市场铁律。年轻人是生活和市场的生力军,也该是传承经典和文化的主力军。但传承不是下命令、给任务,而是符合生活语境的共鸣,对于年轻人而言,只有在他们熟悉的场景和故事里,传统才更加亲切,更真实,更有意义。对国货的喜爱和拥护也表明,如今偏重情绪表达和自我抒发的年轻人,期待的不是一番你问我答的测验,而是一场“文化对味”的情感共鸣,而共鸣的方式必须是典雅而新奇的,经典且创新的,复古和时尚的……
套用经典的电影台词——传承之道就在其中。


复古与焕新,文化跨界的双全法
事实上,对于传统文化在年轻群体的传承和创新,最为成功的就是近年来汇聚了中国经典文化宝库的文化IP和众多品牌的国潮跨界风。比如,敦煌文化IP和网红乐乐茶的联合,堪称是将千年茶文化与年轻人新生活方式实现完美对接的典范;苏州博物院与天猫新文创的服装跨界,将苏州丝绸的经典古韵通过复古创新场景体验,回到年轻人的生活,不仅传递博大深厚的传统文化,也赋能天猫新文创产品的认知和畅销。
相比而言,迄今已历经风雨600年的故宫,已经通过一次次经典跨界,成为文化IP中的绝对翘楚。在近年的文化跨界中,故宫文化IP的表现也是最有看点,最为公众津津乐道。从故宫与抖音的《故宫戏精文化大会》,到与毛戈平联名的故宫爆款口红等等,故宫将一座原本已沉寂多年、远离公众视野的历史博物馆,打造成为全网关注的超级网红,而且在焕新自身形象同时,深厚的历史感和经典文化韵味也更好地获得年轻群体的关注和共鸣。
从这些经典案例中,不难发现,当汇聚深厚文化传统的文化IP,遇到迅疾发展的现代品牌,最终浓缩成了一场场“复古与焕新的文化跨界”。 焕新,是传统文化在新时代的自我焕新和介入,复古,是现代制造对传统文化的回归和吸纳。对于跨界的双方而言,对传统文化的传承和创新,是自我形象刷新和文化传递的共同诉求。
远的不说,近日,故宫文化与喜临门的联合就是文化跨界“复古与焕新”理念的经典尝试。一个是集萃了传统美学精华的文化IP,一个是坚守文化传承和产品创新的家居引领者,故宫文化和喜临门此次携手,从故宫博物院院藏文物的传统经典纹饰中汲取灵感,将多种寓意幸福和祥瑞的纹样,通过创新提取,赋予了喜临门全新产品“宫囍恭喜”系列床垫独特的设计美感和文化内涵。



经由传统美学和现代技法的幸福编织,完成一次经典的全新演绎,故宫文化和喜临门为年轻人群带来了全新床垫产品,也打开了一个走进经典、对话传统文化的窗口。品牌的复古之路和文化的焕新之行,在此得到了全新诠释。


回到文章开头,审丑狂欢的肆虐,恰恰是我们审视文化传承和时代审美的镜子,流量固然重要,文化的焕新、创新的传承、受众的共鸣,才是塑造深厚且鲜活的时代审美的关键。泥沙俱下时,有人是文化的投机者,所幸,我们同样有众多虔诚的传承人。

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